Привет, Земля!

Давно мечтал о покупке зеркального фотоаппарата, и вот наконец-то звезды сошлись и я его купил. Мой выбор Canon EOS 650D kit EF-S 18-55мм f/3.5-5.6 IS II. Хочу поделиться впечатлениями о своей покупке и дать некоторые советы при выборе будущее фотоаппарата.

Зеркальный фотоаппарат позволяет получать более качественные снимки, чем на тех же «мыльницах». Он состоит из двух основных составляющих:

из «тушки» (или тело, body) – это непосредственно сам фотоаппарат;

из объектива – это сама оптика.

Главная особенность зеркалок – это возможность менять объективы. Можно прикручивать ту оптику, которая лучше всех сможет отобразить красоту вашего кадра. Например, если вы фотографируете природу/красивый ландшафт, лучше взять широкоугольный объектив, у которого большой охват. Если вам нужен портрет, то накручивайте портретник — для красивого размытия заднего фона. Хотите фоткать букашек на листьях – берите макро. В принципе, есть универсальные, но тут, как говорится, «ни рыба ни мясо».

Как вы поняли, объективов масса. Причем в каждой категории задач оптика делится по качеству. Цены также сильно разнятся.

Покупая зеркальный фотоаппарат, владелец всегда подразумевает, что в будущем он не будет ограничиваться одним объективом и купит хотя бы еще один. И тут начинается постоянное транжирование денег. Список дополнений, на самом деле, ограничен только вашим кошельком. Посмотрите только основное: пара объективов, вспышка, бленда, штатив, сумка, флеш-карты. Из неосновного можно накрутить фильтры, ручку с дополнительным аккумулятором, пульт, пленку, наглазники, переходные кольца, экстендеры и разное другое. Это еще не упомянули про студийную фотосъемку.

Все же давайте шаг за шагом посмотрим, как выбрать именно зеркальный фотоаппарат.

Полный кадр или кроп?

Чтобы ответить на этот вопрос нужно четко знать: какую сумму денег вы готовы выложить, и для каких целей/перспектив покупается зеркалка.

Кроп – это кропнутая матрица или, другими словами, урезанная. Полный кадр — это полноценная матрица. Для начинающего фотографа, который не собирается, например, зарабатывать на фотографии подойдет кроп. В магазинах, в своем большинстве, именно такие и продаются, так как они значительно дешевле. За полный кадр вы отдадите в среднем 150-200 тысяч рублей. Стоит учитывать, что на полный кадр не стоит накручивать дешевые объективы, так как на них будут отчетливо виднеться все огрехи. На кропе они незаметны.

Если денег вам хватает, лучше брать полный кадр, чтобы быть на шаг впереди к шикарной фотографии. Если не хватает — не рвитесь. Лучше на сэкономленные деньги накупить гору аксессуаров, которые в будущем, когда научитесь фотографировать, перейдут к вашей новой уже полнокадровой тушке.

Фирма-производитель.

На слуху два основных гиганта: Canon и Nikon. Они давно конкурирует между собой и пользователи зеркалок разделились поровну на два лагеря. Что же лучше,  Canon или Nikon? На этот вопрос нет ответа. Каждый имеет свои незначительные достоинства и недостатки. Практика показывает, что на выбор в ту или иную сторону влияет: пример своих знакомых (как правило, покупают одинакового производителя, чтобы можно было обмениваться оптикой), доступность магазинов с дополнительными аксессуарами (главным образом, объективами), и, наверно, внешний вид, эргономика (чтобы лучше лег в руке, удобно было дотягиваться и пользоваться его функциями).

Вот такие вот детские причины, но по большому счету это именно так.

Сейчас вплотную к этой паре подбирается Sony. Их фотоаппараты зачастую превосходят по характеристикам своих конкурентов, при тех же ценах. Но поскольку они не пользуются большим спросом, есть существенная проблема – в малых городах, чтобы купить те же объективы, придется немало побегать. Но техника хорошая, и, может быть, вскоре вплотную приблизиться к «большой двойке».

Pentax. Среди любительских камер и полупрофессиональных они не пользуется существенным спросом, но вот в секторе профессиональных дорогих камер они на высоком счету и их охотно берут студийные фотографы.

Следом идут Olympus и Samsung, Но их даже в продаже тяжело найти, не говоря уж о выборе.

Виды

Классифицировать вещи можно всегда по разным критериям. Поскольку наша цель — разобраться какой фотоаппарат выбрать, то разделим их по возможностям:

1. Для начинающих – дешевые фотоаппараты с очень низкими техническими возможностями. Усовершенствованная мыльница. Стоимость в пределах 14 000 рублей. Очень бюджетные модели, зеркалками назвать язык не поворачивается.
2. Любительские – отлично подойдут тем, кто не знаком с зеркалкой и это будет первый опыт работы с такого рода техникой. Они отличаются меньшими размерами, весом и идеально подойдут для путешествий. Много режимов с автоматическими настройками параметров (светочувствительность, выдержка и тд.)
3. Полупрофессиональные  - отличаются дополнительными функциями для улучшения эргономики и быстрого доступа к различным параметрам. Отличаются большим размером, весом и ценой. Меньше автоматики – больше крутим настройки ручками. Хорошо подойдет тем, кто хочет делать все сам, а не доверять свои фотографии автоматике. Если вам нравится этим заниматься – это ваш выбор.
4. Профессиональные – не наш предмет разговора. Это дорого и слишком хитровывернуто.

Объективы

Я уже упомянул, что объективов большое разнообразие. Про эту важную составляющую зеркального фотоаппарата  можно говорить очень долго, что в рамках этой статьи мне делать не хотелось бы. Вернемся к начальной цели – как выбрать фотоаппарат. Отталкиваясь от этого, вам важно знать:

Фотик может продаваться без объектива – тушка. Обычно в ценниках и наименования аппарата в таком случае пишут «Body» (от англ. — тело).

Если фотик идет вместе со стандартным объективом, тогда такой объектив называют – китовым, в таком случае пишут «Kit» (от англ. – набор, комплект).

Китовый объектив  не самый замечательный. Но новичку и такого хватит за глаза. Производители хитрят, они хотят дополнительно зарабатывать с обладателей зеркалок, поэтому самые качественные стоят больших денег, а нас своими китовыми только задорят, чтобы мы увидели разницу в качестве и возможностях оптики и бежали в магазин за вторым, третьим и тд.

Гайд по дорогой оптике будет в отдельной статье. Сейчас остановимся на китовой.

Новичку нужно знать, что важным параметров объектива является фокусное расстояние (измеряется в мм). Оно бывает фиксированным (фикс), например, типичный портретник – 50 мм; и оптика с зумом – это когда имеется возможность менять фокусное расстояние, т.е. приближать и удалять предмет съемки.

Самый бюджетный и простой объектив идет с фокусом 18-55 мм. На втором месте 18-135 мм либо более дорогая альтернатива 18-200 мм. Вторая оптика намного предпочтительней, если есть возможность берите ее. От первого отличается кратностью зума. Мне, к сожалению, на такой денег не хватило. Его средняя цена 10-13 тысяч рублей. Приближает – просто сказка.

Но стандартные объективы есть стандартные. Копите денюжки и ищите достойную замену вашему киту.

Мой выбор

В завершении опишу свой выбор — Canon EOS 650D kit EF-S 18-55мм f/3.5-5.6 IS II. У меня был сильно ограниченный бюджет.  В итоге фотик со всем аксессуарами я взял в кредит за 27 200 рублей. Спасибо интернет магазину – Photics, их цены намного ниже, чем у других магазинов, например, М-видео или Связной.

Производитель. Я выбрал Canon поскольку в кругу моих знакомых ни у кого нет Nikon. Не стал выделяться и остановился на этом производителе.

Модель. На сегодняшнее время  — июнь 2013 года – среди любительских камер последняя модель это EOS 700D. Перечитал кучу статей и пересмотрел море обзоров, вывод был такой: Canon ежегодно обновляет свою линейку фотиков и очередное обновление – 700D почти ничем не отличается от своего предшественника, но только стоит намного дороже. Вывод напрашивается сам: зачем платить больше, когда есть альтернатива подешевле.

Объектив. Денег на 18-135 мм не хватило, хотя я бы с удовольствием его взял. Сейчас хожу фоткаю на 18-55 мм и понимаю, что очень не хватает большего зума. Тем более в магазине мне дали посмотреть тот и другой объектив. До сих пор помню, какой он тяжелый и великолепно приближающий.

В названии объектива еще присутствуют такие параметры:

f/3.5-5.6 – указывает на значение светосилы. Крайние значения светосилы соответствуют крайним значениям фокусного расстояния.

IS – наличие стабилизатора. Он нужен,  чтобы не смазывать фотки, когда руки трясутся. На Sony стабилизатор встроен в тушку.

II – поколение объектива.

В придачу к фотоаппарату я набрал разных аксессуаров. Вот так выглядела моя товарная накладная:

1. Canon EOS 650D kit 21 850 рублей
2. Сумка Lowepro Nova 1 800 рублей
3. Флеш-карта Kingmax на 32 ГБ 2 700 рублей
4. Фильтр Fujimi 850 рублей

В подарок еще дали шнурок для крышки объектива, чтобы не потерялся, и защитную пленку на экран жк-монитор камеры.

Прошел месяц после покупки аппарата – очень доволен и не капли не пожалел. Все работает и радует своим качеством.

Купить то купили фотоаппарат, а вот как теперь им пользоваться? Если вы новичок, то нет ничего лучше видеокурса «Зеркальный фотоаппарат для начинающих», либо почитать статью «как правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом».

Удачной покупки!

Изначально блог был задуман, чтобы показать друзьям прелести жизни в Дурхэме и окружающие город сельские пейзажи, а еще — чтобы попрактиковаться в фотографии (Коннелли считает, что формат блога очень дисциплинирует техническое мастерство).

Посмотрим на ее талантливые работы, а главное возьмем на заметочку, как вести свой блог о фотографии.

Коннелли выросла в Чаддс-Форде (городе в Пенсильвании, в котором жили знаменитый художник Эндрю Уайет и вся его талантливая семья), пятнадцать лет работала в крупных американских корпорациях в Филадельфии, Лондоне и Сиэтле. Затем вернулась в Пенсильванию и открыла фотоблог в январе 2003 года. Сегодня она счастливая мать, специалист по садовому дизайну, живет в доме, которому двести тридцать лет и мечтает снять документальный фильм.

Впервые Коннелли увлеклась фотографией в семь лет, когда получила на Рождество камеру Polaroid Land. Вскоре она позаимствовала у отца его AGFA для слайдов и видеокамеру Super 8, чтобы снимать фильмы о семье и друзьях. Через несколько лет она получила на день рождения 35-миллиметровую камеру и еще глубже погрузилась в фотографию, во всех подробностях снимая жизнь друзей и родных. Сейчас Кэтлин снимает зеркальной цифровой камерой и традиционной пленочной. За тридцать лет в ее архивах скопились десятки тысяч снимков и слайдов, недалеко отстали и цифровые архивы.

«Возможно, когда я почувствую, что выразила всю свою благодарность красоте пейзажей, то успокоюсь и перестану снимать их, — говорит Коннелли. — Но на самом деле мой блог — это документальная история о месте, где я живу, и обо всем, что происходит вокруг меня. Вряд ли я когда-нибудь займусь фотожурналистикой или студийной съемкой, хотя я бы не возражала против того, чтобы оборудовать где-нибудь в своем доме импровизированный уголок с естественным освещением для съемки портретов. Я бы хотела чаще делать неформальные портреты местных жителей.

Мне кажется, что у меня неплохо получается снимать „повседневные” кадры и находить что-то красивое или интересное в обыденных вещах. Я не использую вспышку и студийное освещение, всегда фотографирую при естественном свете. Свет и то, как он отражается от объектов, — это главное, о чем я думаю, когда планирую кадр. Мне важно подчеркнуть естественность и собственную атмосферу того, что я фотографирую, поэтому свет — главная тема моих снимков.

Мне одинаково нравятся фотография, кинематограф и работы художников, таких как Вермеер и Караваджо, для которых цвет, свет и атмосфера — главное. Я постоянно держу в уме определенные кадры: мне нравится драматическая атмосфера фотографий Доротеи Ланж и Дианы Арбус, естественность ранних пикториальных снимков Альфреда Стиглица, пейзажи Карлтона Уоткинса, мгновения парижской жизни 1920-х годов, пойманные Жаком-Анри Лартигом и Робером Дуано, созерцательные портреты фотографа викторианской эпохи Джулии Маргарет Камерон и француза Надара, юмор Ли Фридландера.

Сильнее всего на меня действует комбинированная эстетика кино, особенно фильмы таких мастеров, как Вуди Аллен и Гордон Уиллис („Manhattan”, „Broadway Danny Rose”, „Zelig”), Питер Вейр и Джон Сил („Picnic at Hanging Rock”, „Witness”), Тим Бартон и Стефан Чапски („Edward Scissorhands”, „Ed Wood”). Особенно я люблю фильм 1941 года Джона Форда и Артура Миллера „How Green Was My Valley”. Каждый кадр этого кино — маленький шедевр света, контрастов, композиции и атмосферы. Я бы советовала изучать его кадр за кадром.

Я хочу, чтобы люди знали, что даже в нашей урбанизированной местности, где исчезают фермы и дикая природа, все еще есть возможность встретить зверей и растения в их природной среде обитания, стать свидетелем рассветов и закатов, от которых захватывает дух, и представить, какой жизнь была раньше. Природа, простота и красота есть в каждом дворе, если вы потратите немного времени на их поиски.

Я бы хотела вдохновлять людей на поддержку природоохранных программ, заповедников, древесных питомников и парков. И чтобы по возможности мы все приобретали продукты местных производителей и тем самым сокращали выбросы углерода, возникающие при транспортировке товаров на длинные расстояния. От сохранности природы мы зависим и физически, и духовно».

 

Посмотрим на работы фотографа Ондрей Пакан, как он «макро»-висто показал фотосет насекомых и пауков. Качество просто на высоте! Это не просто макро, это лучшее из его проявлений. Сами же видели какие насекомые маленькие, но благодаря такой технике съемки, можно рассмотреть до мельчайших подробностей устройство организма этих живых существ, а также их взаимодействие с природой, капельки росы на их теле и тд.

Хоть многие из нас не любят живность подобного рода, но я считаю эти фотографии не оставят равнодушными.

Сегодня я взял у него небольшое интервью, в котором Василий поделится опытом, а так же ответит на извечный вопрос: как же новичку освоить с нуля профессиональную камеру. Какую выбрать камеру, какой выбрать объектив, как разобраться со сложными настройками полу-профессиональной и профессиональной камеры.

Наше интервью будет нечто вроде руководства для начинающих фото любителей из первых рук. Давай начнем с тебя. Для тебя фотография, это в первую очередь работа или всё же хобби, от которого ты получаешь не меньше удовольствия, чем от самой съемки?

Хобби, конечно. Коммерчески фотографией я почти уже не занимаюсь, буквально пару раз в год.

А какие прикладные знания на твой взгляд необходимы, чтобы стать фотографом? Нужны ли школы, курсы, университеты?

Думаю, в определённой степени лишь базовые знания геометрии – если хотите разобраться в мат. части по оптике. И основы математики при изучении световой части процесса. Никогда не помешает почитать книжку или посмотреть фильм о фотографии. Вот некоторые из этих фильмов я сам хотел бы посмотреть в скором времени, например.

При съемке людей, какая обстановка, на твой взгляд, более подходящая: студия, кафе, природа, городской пейзаж?

Лично я всегда предпочитаю обстановки, где есть интересный свет. Как правило это снаружи, на улице, но интересный свет может быть где угодно, в том числе и внутри, и ночью. Ещё многое зависит от окружающей обстановки, какие предметы попадают в кадр и т.д. Никогда не знаешь, какие возможности тебе принесёт та или иная съёмка. Импровизацию и спонтанность ещё никто не отменял – пробуйте всё.

Допустим у меня мыльница и мне нравится делать снимки. У меня получаются неплохие кадры и я справедливо полагаю, что если купить камеру посерьезнее, будет получаться ещё круче.

Так и происходит, я покупаю среднюю камеру со съемным объективом, и сталкиваюсь с морем непонятных технических нюансов. Единственное что мне остается, фотографировать в режиме Авто, Портрет и других. Но снимки в этих режимах не сильно отличаются от снимков той же мыльницы.

Оказывается, разбираться в массе технических нюансов совсем не весело. Что делать в такой ситуации начинающему фотографу? Как научиться фотографировать?

На самом деле технических нюансов в фотографии не так уж и много – что касается оптического устройства фотокамеры. Гораздо больше тонкостей в том, чтобы разобраться с игрой света или сюжета фотографии. Однако, если говорить об исключительно технических деталях – их всего три. Это диафрагма, выдержка и чувствительность ISO.

Грубо и коротко говоря: диафрагма — это насколько широко открывается отверстие, пропускающее свет; выдержка — это насколько долго оно открыто; и чувствительность – говорит сама за себя – это насколько световоспреимчив материал, принимающий свет.

Диафрагма также напрямую связана с глубиной резкости, а также на все вышеперечисленные факторы оказывает определённую роль фокусное расстояние объектива.

Думаю, разобравшись с этим, все станет на свои места. В моей камере тоже имеются автоматические режимы, но я, как правило, стараюсь пользоваться приоритетом диафрагмы – что означает, что я устанавливаю aperture вручную (как и ISO), а автоматика подбирает соответствующее значение выдержки.

А как добиться этого мягкого красивого эффекта, когда задний фон сильно размывается а передний детализирован. Какой объектив для этого подходит лучше всего и почему такого эффекта не добиться с любой камерой? Особенно с мыльницей?

Глубина резкости (или, если точно: ГРИП – глубина резко изображаемого пространства) – это именно то, что обеспечивает этот размытый задний план.

Её регулировка производится с помощью того, о чём я упоминал ранее — с помощью диафрагмы. Диафрагменное число, отображающее насколько широко будут отрыты лепестки вашего объектива, если вы откроете затвор.

Её стандартно принятые значения: 1:0,7; 1:1; 1:1,4; 1:2,8; 1:5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Чем меньше второе число, тем шире открыта диафрагма, тем уже глубина резкости. Тем больше размыт задний план.
Чем выше это число, тем чётче будет выглядеть задний план. Т.е. при 1:22 резким будет практически всё, теоретически чуть ли не в бесконечности. А чем ближе к единице, тем больше всё размывается.

На некоторых из встроенных объективов и на всех пролу- и профессиональных сменных объективах есть шкала выбора значений диафрагменного числа.
Стоит также принимать во внимание, что при изменении значений диафрагмы необходимо соответствующим образом подкорректировать значение выдержки (или чувствительности), чтобы выдержать правильную экспозицию.

Читаешь ли книги по фотографии, каких авторов можешь посоветовать фотографу-любителю?

К стыду своему, не читаю. Своё образование по фотографии я приобрёл в исключительном большинстве, из Интернета и опыта. Читал кучу статей, на разных сайтах, начиная от биографий фотографов и заканчивая правилами дизайна от неизвестного автора. Одну книгу всё-таки порекомендовать могу: Александр Лапин «Фотография как…». Я, правда, чуть голову не сломал, пока её прочитал, но это хорошая книга.

Какую фототехнику используешь, можешь ли посоветовать основной набор для начинающего фотографа?

Фототехника у меня староватая в плане «тушки» — Canon 20D. Впрочем, он меня вполне устраивает – ведь куда большую роль, с моей точки зрения, имеет качественная оптика. Хороший объектив может стоить в разы дороже, чем самый дорогой корпус. В комплекте моих линз не хватает только теле-. Ну и fish-eye не имею, хоти широкоугольный объектив есть.

Хотя в последнее время всё больше снимаю на плёночную среднеформатную камеру BronicaSQ-A, а ней к меня только один объектив 80mm.

Для начинающего фотографа я бы посоветовал всё-таки полупрофессиональную камеру со сменными объективами, и два объектива в придачу, например портретный 50mm, без «зума», но с низким диафрагменным числом (1:1.2 или 1:1.4) и второй – широкоугольный.

А что значит “портретный” и “широкоугольный” объектив? Объясни эти понятие. Грубо говоря, почему один объектив портретный, а другой нет, и что обозначают характеристики объектива в миллиметрах?

Не вдаваясь в технические детали: чем выше фокусное расстояние (в миллиметрах), тем острее угол вашего обзора. От теоретических 180° рыбьего глаза до 5° при супер-телеобъективе.

Естественно, чем шире мы хотим сделать угол обзора, тем больше нам надо “отойти назад”, т.е. уменьшить фокусное расстояние. И наоборот, чем больше мы хотим во что-то всмотреться — тем выше нам нужно фокусное расстояние.

Объектив с низкими значениями фокусного расстояния (10-20мм) — считается широкоуголным. Потому что при таких значениях фокусного расстояния угол обзора получается широким. При высоких значениях фокусного расстояния (200-300мм) угол обзора маленький — 12°-10°…

Есть небольшой нюанс: большинство бюджетных цифровых зеркалок без полноразмерных сенсоров (матриц) использует степерь увеличения объектива 1.5x (Nikon) или 1.6 (Canon). Т.е. когда вы на своём объективе выставили 50mm, фокусное расстояние будет 80мм для Canon’а и 75мм для Nikon’а.

Как ты считаешь, в какой момент человек может сказать, да, я профессионал, и перейти в коммерческую фотографию?

Как только он уверен в своих силах и готов сделать это. Я встречал «свадебных» фотографов в приличных местах, которые снимают едва ли не на мыльницу. А ведь они, по сути, считаются профессиональными фотографами.

Вопрос в том, хотите ли вы сделать фотографию исключительно источником денежного дохода, или всё же немного заботитесь о том, насколько качественный продукт выходит из-под вашего «пера».

На самом деле, профессиональная фотография сегодня это очень условное понятие. Лично мне не хватает только запасной цифровой камеры, чтобы назвать себя профессионалом. Хотя нет, запасная у меня уже есть — основной не хватает!

Многие начинающие фотографы, за неимением студии бродят по лесам и степям, фотографируя моделей непременно на фоне развалин, брутальных свалок, индустриальных заводов. Далее, конечно, делают черно белые снимки. При этом фотографии зачастую получаются в стиле “тут все не просто”. А ты считаешь это единственный способ добавить драмы и этакого налета “не простой фотографии”?

Даже снимок на свалке можно преподнести так, что он вызовет сильный эмоциональный резонанс. Я считаю, что как раз те люди, которые ходят в поля и развалины, имеют больше шансов найти хороший сюжет для кадра. А ещё больше шансов имеют люди, которые ходят в те же места без своих моделей, а находит их на местах.

О чём говорит черно-белая фотография, а о чём цветная? Что фотограф хочет показать в фотографии, когда один и тот же кадр он делает цветным и чёрно-белым?

Когда автор делает один и тот же кадр цветным и чёрно-белым и выставляет оба на публику, это говорит о том, что этот человек не уверен в себе, как фотограф. Иногда в процессе обработки можно заметить, что ч/б выгоднее смотрится и работать в ч/б, но публиковать нужно только одну версию. (только что осознал, что я порою сам делаю кадр и цветным, и чёрно-белым). Цвет и его отсутствие есть не больше, чем инструмент.

На что следует обратить внимание людям, которые ищут профессионального фотографа?

Если фотограф будет снимать вас или вашу свадьбу, я бы посоветовал найти человека, с которым вы психологически совместимы, способны чувствовать себя комфортно в его присутствии. В любом случае, снимает ли он вас, ваш продукт или что-то ещё – стоит взглянуть на его предыдущие работы.

Ну и классическое. Многие фотографы сталкиваются с дилеммой: «Canon» или «Nikon». Как быть?

Лично я бы хотел попробовать Nikon. Хотел бы просто сравнить и наконец-то определиться, какому лагерю я принадлежу. Пока что я всё время снимал на Кэнон, поэтому объективной оценки дать не могу. Есть подозрения, что Никон лучше.

Большое спасибо за интересную беседу!

Источник интервью

Здравствуйте, Евгений.

Здравствуйте, Зинаида.

Вы уже не первый год работаете на нашем сайте и готовите для фотошоп-мастеров качественные уроки по различным техникам обработки и ретуширования цифровых фотографий, уже заслуженно можно вас считать экспертом в этой области. У нас есть к вам несколько вопросов, касающихся цифровых фотографий. Могли бы ли вы на них ответить?

Да, конечно.

Итак, первый вопрос. Все чаще при покупке фотоаппарата отдают предпочтение «зеркалкам» вместо обычной «мыльницы». Расскажите, пожалуйста, какие преимущества у «зеркалки», можете назвать некоторые популярные модели и цены на них.

Мне часто задают такой вопрос: какими преимуществами обладают зеркальные фотоаппараты перед обычными; почему все профессионалы, а также сейчас и многие любители выбирают «зеркалки». Почему им недостаточно обычных фотоаппаратов, ведь современные технологии позволяют изготовить маленький фотоаппарат с относительно неплохой матрицей. Преимущество: это, во-первых, высочайшее качество получаемых фотографий. Сравнить с компактным фотоаппаратом даже не представляется возможным, насколько это другие цвета, широкий динамический диапазон, а также зеркальные фотоаппараты предлагают возможность большого количества настроек и композиций снимка. И еще важное преимущество — фотограф смотрит в зеркальный фотоаппарат через объектив, и наблюдает будущую фотографию в точности такой, какой она получится в итоге на экране или на бумаге. И, еще одно преимущество, это высокая скорость фотографии,намного выше чем у обычных «мыльниц». Например, зеркальные фотоаппараты позволяют снимать со скоростью несколько кадров в секунду. И, еще одно преимущество, зеркальные фотоаппараты отличаются высокой надежностью и рассчитаны на долгий срок службы. Продвинутые модели имеют металлический корпус и прецизионные детали.

То есть, можно один раз потратиться хорошо, но это уже на всю жизнь?

Да, совершенно верно. Кроме того, любители и профессионалы выбирают зеркальные фотоаппараты, потому что они предоставляют возможность менять объективы. Так как качество фотографии определяется именно качеством оптики, светосилой, разрешающей способность и другими характеристиками. Для разного вида съемок: портретной, пейзажной, ночной — необходимы разные типы объективов. Кроме того, зеркальные фотоаппараты позволяют снимать в нескольких форматах. В формате Jpeg, к которому мы все привыкли, а также в формате Raw и Tif. Raw это в переводе с английского «сырой»

Понятно, очень много преимуществ. Наверно, лучше пользоваться «зеркалками». И все-таки этот удивительный формат Raw, расскажите немного про этот формат, в чем его главные отличия от формата Jpeg.

Я прочитал аналогию в одной книге, что можно формат Raw можно сравнить с форматом Jpeg, как, например, сравнить буханку хлеба с тестом. Буханка хлеба это уже готовый продукт и ничего мы в нем изменить не можем. А Raw формат это тесто, из которого можно слепить все что угодно. Именно сырой формат, сырое тесто. По сути дела, это файл, содержащий всю информацию зафиксированную фотоаппаратом в момент снимка. Как известно, файлы Jpeg проходят обработку процессором фотоаппарата, при этом корректируются яркость, контрастность, удаляются шумы, но и отбрасывается большая часть информации, которая содержится в исходном файле. В Jpeg файле содержится не более четверти той информации, которая была принята фотокамерой в момент снимка. Вот представьте себе, на сколько можно восстановить и улучшить снимок в формате Raw и в формате Jpeg. На 75% больше информации.

То есть, это почти смертельно для профессионального фотографа фотографировать в формате Jpeg?

Формат Jpeg, по сути, имеет только один плюс. Его можно просматривать в любой программе, ДВД-проигрывателе, обмениваться друг с другом — сразу и без какой-либо доработки. Ну, и малый вес.

Сколько лет вы уже занимаетесь фотосъемкой и как давно вы работаете в программе Photoshop?

Фотосъемкой я занимаюсь достаточно давно. Начал снимать еще в школе. Помню, что с другом мы начали снимать на широкоформатный фотоаппарат «Любитель-2″, был такой фотоаппарат с широкой пленкой. Потом пробовали снимать на «Зенит», когда появились различные новинки мыльницы всякие навороченные «Самсунг», «Кодек». Пробовали снимать и на них. Потом, когда появились цифровые фотоаппараты, сначала компактные, потому что «зеркалки» стояли очень дорого, снимали ими. Я попробовал практически все виды фототехники. В конце концов, выбор мой пал на зеркальные фотоаппараты. Сначала приобрел начального уровня, а когда появилась возможность, купил уже и профессиональный фотоаппарат.

Какой у вас сейчас фотоаппарат?

Сейчас у меня фотоаппарат «Canon 7D».

Здорово! А сколько вы уже работаете в фотошопе? Как давно вы обрабатываете именно при помощи этой программы свои фотографии?

Первое знакомство с фотошоп состоялось примерно 4 года назад. Мне как раз захотелось улучшить качество фотографий, которые с мобильного телефона и дешевого цифрового фотоаппарата получалось, скажем так, не важным. И это меня привело сначала к программе Adobe Photoshop.

Сколько времени у вас уходит на одну фотосессию и сколько времени вы тратите на обработку этих фотографий?

Это зависит от целей и задач. Обычная фотосессия занимает, примерно 1,5-2 часа, т.е. когда это ни съемка портфолио, а приходит просто человек и просит снять фотосессию. Обработка фотографий также зависит от целей. Если планируется публикация крупным форматом или печать крупным форматом, тогда обработка отнимает очень много времени. Это может быть несколько часов или даже несколько дней. Если обрабатываются фотографии в потоке, то на каждую фотографию тратится примерно 15-20 минут.

Солидно,  за 2 часа можно отщелкать несколько тысяч фотографий. Если смотреть, что потом на каждую фотографию по 15 минут…Достаточно долго, да. А если, именно для печати готовится портрет, то  около скольки часов вы тратите времени? 

Если проводится тонкая ретушь, и обработка, то может быть как несколько часов, так и несколько дней, потому что, как говорят, глаз «замыливается» со временем, отхожу, отдыхаю некоторое время, затем опять возвращаюсь к фотографии и вижу новые недостатки, дорабатываю их, устраняю. Так может повторяться несколько раз, пока я не достигну то, что хочу видеть.

Тяжелая работа профессионального ретушера. Вы уже, должно быть, прочитали массу литературы по профессиональному ретушированию. Какие ваши основные источники обучения?

Источники обучения различные: бесплатные рассылки некоторых зарубежных сайтов, он-лайн тренинги национальной ассоциации профессионалов фотошоп — это сайт известного эксперта Скота Келби, различные мастер классы по обработке фотографий, а также книги, например, книги Дена Маргулиса можно постоянно перечитывать и находить в них все новые и новые открытия. Также книги Кетрин Айсмен и Дика Маклевонда, ну и многие другие авторы. Но чтобы получить  пользу от книг, нужно хорошо владеть основами, чтобы знать уже, где инструмент находится и не тратить время на это.

Вы так много уже знаете, какой бы вы совет дали начинающему фотографу в сфере обработки фотографий? С чего ему начать?

Как не парадоксально, на начальном этапе обучения фотографии нужно стараться научиться технически правильно снимать, учитывать особенно освещения, и свой художественный замысел. Тогда глубокой обработки фотографии требуется минимум. Зеркальные фотографии выдают настолько высокое качество, что лишняя обработка его может только испортить. Т.е. кадр должен сначала возникнуть в голове, во всех подробностях, четко продуманный, После чего его можно воплощать с помощью  фотоаппарата и доводить при помощи графического редактора, например программы Photoshop. Если снимок исходно качественный, требуется небольшая цветокоррекция, но для этого нужно уметь работать с кривыми. Нужно учиться работать с форматом Raw, про его преимущества я уже говорил. Кроме того, высокое качество и высокая детализация фотографии, полученных при помощи зеркальных фотоаппаратов, требует несколько другой техники ретуширования, особенно для портретных фотографий. Нужно стараться по максимуму сохранить естественную структуру кожи.

Вот такие советы.

Спасибо за ответы на наши вопросы!

Всего доброго, желаю всем творческих успехов.

Постовой: Кредит наличными в Новосибирске легко! —  novosibirsk.credit8.ru Вам осталась лишь заполнить онлайн заявку!